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Contemporanea Dance Week 2024  - 1° Edizione

Contemporanea Dance Week è un'esperienza ricca di strumenti creativi, formazione, esplorazione di poetiche e tecniche diverse, visione di spettacoli, coinvolgenti simposi e jam session. Tutto nello spazio teatrale T.Off nel cuore della città di Cagliari, in Sardegna!

 

QUANDO

Contemporanea Dance Week si svolge i giorni 1,2,3,4,5,6 luglio 2024.

Dalle 9:30 alle 13:00 le classi del mattino e alla sera un programma ricco di incontri, eventi e spettacoli. 

La formazione del mattino è concepita per essere frequentata interamente mentre le attività del pomeriggio/sera sono facoltative.

PROGRAMMA

Lunedì 1 luglio 2024
9:00 Welcome breakfast
9:30 - 11:00 Davide Iacobone (LARVÆ) - STRUMENTI PER LA PERFORMANCE
11:30 - 13:00 Vittorio Pagani (LARVÆ) - DRAMA GRAMMAR: Dancing in the Present Tense

17:30 Hiking - Sella del Diavolo

20:30 Cinedanza: Elegia delle cose perdute / Spazio teatrale T.Off
Il film di Stefano Mazzotta (regista e coreografo)
(Best dance film danza&danza awards 2021, Best feature film riff festival norway 2022, Best film experimental dance and music film festival toronto 2022, Official selection riff festival norway 2022, official selection ziel dance & film festival new york 2022, official selection portland dance film fest 2022)

Martedì 2 luglio 2024
9:30 - 11:00 Davide Iacobone (LARVÆ) - STRUMENTI PER LA PERFORMANCE
11:30 - 13:00 Elisa Zedda (OLTRENOTTE) - L’URLO PRIMORDIALE

19:00 - 20:30 Dance Salon - Conversazioni libere sull’arte scenica & free banchetto
TOPIC: “da fabbrica delle emozioni a fabbrica delle convenzioni” con il drammaturgo Anthony Mathieu

Mercoledì 3 luglio 2024
9:30 - 11:00 Vittorio Pagani (LARVÆ) - DRAMA GRAMMAR: Dancing in the Present Tense
11:30 - 13:00 Elisa Zedda (OLTRENOTTE) - L’URLO PRIMORDIALE

18:00 - 21:00 Dance Salon - Conversazioni libere sull’arte scenica & free banchetto
TOPIC: “un’idea curatoriale per la danza contemporanea” con Giulia Muroni co-direttrice artistica del Centro di Produzione Danza Fuorimargine
TOPIC: “voci autoriali” con Lupa Maimone coreografa e direttrice artistica della compagnia Oltrenotte

Giovedì 4 luglio 2024
9:30 - 11:00 Sara Angelucci (KAIHO) - TELLING BODIES
11:30 - 13:00 Brandon Lagaert (KAIHO) - LIZARD IN SHOES

20:00 Cinedanza: The currency of time / Spazio teatrale T.Off
Un cortometraggio realizzato in collaborazione con gli studenti della Pera school of performing arts, ambientato nel paesaggio naturale di Cipro. In questa storia, una piccola comunità si riunisce per guidare il passaggio da un piano di esistenza al successivo.

Regista Brandon Lagaert, assistente Sara Angelucci

20:30 - 22:00 dance&music Jam Session

Venerdì 5 luglio 2024
9:30 - 11:00 Nunzia Picciallo - GAGA MOVEMENT LANGUAGE
11:30 - 13:00 Sara Angelucci & Brandon Lagaert (KAIHO) - TEATRODANZA Strumenti creativi della compagnia

21:00 Visioni > Spettacoli Rassegna Logos / Sa Manifattura
Continuum di Niosbel Osmar González Rubio
Around 5:65 di Vittorio Pagani
What really happens?! di Ludovica Pinna

Sabato 6 luglio 2024
9:30 - 11:00 Arianna Berton (OLTRENOTTE) - SPAZIO - RITMO - CORPO - GESTO
11.30 - 13:00 Lupa Maimone & Arianna Berton - REPERTORIO COREOGRAFICO OLTRENOTTE

21:00 Visioni > Spettacoli Rassegna Logos / Sa Manifattura
Tavolo19 di Lunella Cherchi
In an instant di Brandon Lagaert & Sara Angelucci

Per conoscere meglio il programma di formazione scrivici una mail su:

danceweekcontemporanea@gmail.com

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DESCRIZIONE DEI WORKSHOP

SARA ANGELUCCI
“Telling bodies”

Sara condivide un metodo di improvvisazione personale basato su compiti legati al movimento, intenzioni e scenari immaginari, combinati con la pratica del floorwork affrontata con una mentalità di ricerca/sperimentale. Condivide concetti che uniscono gli aspetti performativi e fisici del movimento. Il suo interesse si concentra su come creare spontaneità nell’interpretazione di un artista, selezionando esercizi che guideranno il ballerino a sentire e connettersi con il proprio modo di muoversi mentre interpreta i compiti proposti.

BRANDON LAGAERT
“Lizard in shoes”

Brandon incorpora vari elementi di stili diversi come teatro, danza e breakdance, il che si traduce in un modo di lavorare fortemente fisico. Trova intrigante il fatto che, anche se questi stili differiscono l’uno dall’altro, ci siano anche molte somiglianze da cercare. Ha creato concetti per collegare questi stili e lasciarli fluire dall’uno all’altro.
La classe ti introdurrà a quei concetti per stimolare la creatività dentro di te, che possono aiutarti a creare e trovare i tuoi movimenti, frasi e qualità e a creare personaggi. Scivoliamo, giriamo, fluiamo, ci sciogliamo, congeliamo, tickettiamo e galleggiamo. Le lezioni di Brandon hanno una forte enfasi sul lavoro a terra, sulle qualità e sugli stati.

ARIANNA BERTON
Spazio,ritmo,corpo,gesto

Con queste quattro parole cerco di racchiudere la mia ricerca ed interesse artistico che condivido durante la classe. Ritroviamo lo spazio quando sentiamo il corpo, ritroviamo il ritmo quando danziamo con il gesto. Partendo dalla tecnica di floor work alleniamo il corpo attraverso i principi sui quali il floor work si basa: radicamento al suolo, riscopertà dell’istintività corporea e quindi efficienza nel movimento. Ci addentriamo nella poetica del gesto che ha avuto modo di arricchire con la compagnia Oltrenotte, dove il gesto appartiene ad un personaggio ed il personaggio appartiene ad una storia.

 

NUNZIA PICCIALLO
Gaga movement language

Nunzia Picciallo è un’artista multidisciplinare indipendente nel campo delle arti performative e visive, e insegnante certificata di Gaga movement language. Gaga è il linguaggio del movimento del corpo sviluppato da Ohad Naharin. Le classi di Gaga offrono uno spazio per connettersi al proprio corpo con consapevolezza  immaginazione, per conoscere sensazioni fisiche, migliorare la propria flessibilità, esercitare la propria agilità e il proprio potere esplosivo, godendosi il piacere del movimento.

LUPA MAIMONE & ARIANNA BERTON
REPERTORIO OLTRENOTTE

Classe dedicata allo studio di coreografie portate in scena dalla compagnia Oltrenotte.
Scegli un costume di scena dalla costumeria della compagnia Oltrenotte e immergiti nel repertorio coreografico della compagnia. 
Nelle coreografie di Oltrenotte l’elemento narrativo diventa un punto fondamentale di scrittura coreografica, una danza del gesto che si fonde con una dimensione creativa e teatrale.

VITTORIO PAGANI
DRAMA GRAMMAR: Dancing in the Present Tense

Un workshop in cui movimento, scrittura e sguardo drammaturgico si uniscono per investigare le applicazioni che vari linguaggi possono generare nello spazio scenico.

DAVIDE IACOBONE
STRUMENTI PER LA PERFORMANCE

Studio di strumenti di attivazione del copro, improvvisazione e ricerca propedeutici e finalizzati alla performance.

ELISA ZEDDA
L'urlo primordiale

Il workshop "urlo primordiale" vuole essere uno studio sulla relazione corpo voce partendo dal primo impulso sonoro che abbiamo sin dalla nascita "l'urlo, il grido". L'urlo è un elemento portante che ci spinge all' azione, al venire al mondo, alla determinazione della nostra presenza. Il grido di gioia, l'urlo della tribù, l'urlo prima della lotta, l'urlo della vittoria, l'ululato di un lupo che richiama la collettività. Questo elemento portante del genere umano e animale è stato violato, castrato, reso tabù. Il workshop vuole essere un richiamo all'ascolto di questo input primordiale in vista di un affermazione del proprio essere attraverso la interconnessione con l' input fisico. Riprendiamoci insieme la consapevolezza della nascita e del proprio sentire.
 

Non mancare a questa straordinaria opportunità di crescita e connessione nella magica cornice della Sardegna!

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